Lorck Schive kunstpris 2019

• Pressemelding

Vi er glade for å tildele Lorck Schives kunstpris 2019 til Eline Mugaas. Eline Mugaas’ kunstnerskap viser kontinuitet og vilje til å kommunisere gjennom en rekke forskjellige medier, som fotografi, skulptur, video, og ikke minst publikasjoner. Mugaas sitt bidrag til utstillingen på Trondheim kunstmuseum, ’Nødvendigheten av leddsetninger’ 2019, er en installasjon som handler om fysiske, visuelle, språklige, eller sosiale systemer og støttestrukturer. Her blandes fotografiske og skulpturelle elementer med videoprojeksjoner på plexiglassplater, og antyder vår prekære og gjensidige avhengighet av de støttestrukturer som vi skaper og utgjør for hverandre. Vi opplever i dette arbeidet en vilje til å ta risiko og utforske nye veier i kunstnerskapet hennes . Tittelen og verket peker på viktigheten av å gi rom og tid til en annen type av oppmerksomhet i en tid preget av forenklede svar og entydige løsninger. Dette kommer også til uttrykk i det engasjement hun har vist med og for andre billedkunstneres verk, spesielt oversette kvinnelige kunstnere som Siri Aurdal. På denne måten åpner Mugaas sitt kunstneriske prosjekt for større sosiale sammenhenger, for samarbeid som metode og for en feministisk bevissthet.

Med Eline Mugaas går Lorck Schives kunstpris 2019 til en kunstner som har satt sitt preg på den norske samtidskunstscenen og som gjennom sitt virke har bekreftet viktigheten av det kunstneriske fellesskapet. Vi ser frem til å følge hennes virke i framtiden.

Her er de fire nominerte kunstnerne til Lorck Schive Kunstpris 2019. På hver sin måte representerer de spydspissen av norsk samtidskunst, og skal lage nye kunstverk til en utstillingen som åpner neste høst i TKM Bispegata. Lorck Schive Kunstpris har fått internasjonal oppmerksomhet for sin unike sammenstilling og presentasjon av den beste samtidskunsten i Norge i dag, og det er all grunn til å forvente at den kommende utstillingen vil gjøre det samme!

I 2019 deles  Lorck Schive Kunstpris ut for fjerde gang. Prisen er et samarbeid mellom Christian Lorck Schive og Hustrus legat og Trondheim kunstmuseum.

Trykk på de ulike navnene for å lese mer om hver enkelt kunstner. 

Fire uavhengige organ nominerer ti kandidater. Kriteriene for å bli innstilt er at man i tillegg til å ha et betydelig kunstnerisk virke, enten bor eller arbeider i Norge, og at man er under 50 år. De nominerende organ er: Statens stipendkomité (4), Trondheim kunstmuseum (3), Norsk kritikerlag (2) og Norsk Kuratorforening (2). Lorck Schives styre velger fire av disse kunstnerne som inviteres til å delta på prisutstillingen på TKM. Kunstnerne mottar 150 000 kroner hver for produksjon av utstillingen. En internasjonal og uavhengig jury kårer en som mottar prisen på 500 000 kroner. 

Kunstprisen er initiert av styret i Lorck Schive og hustrus legat, som består av billedkunstere. I styret sitter Sissel Lillebostad, Odd Fredrik Heiberg og Ruben Steinum. 

Jurymedlemmene er nominert av Statens stipendkomite, Lorck Schive styre og Trondheim kunstmuseum. Disse tre velger ett jurymedlem hver.  

I 2019 består juryen av Stefanie Hessler, Lars Bang Larsen og Marte Aas. 

Stefanie Hessler is the Director at Kunsthall Trondheim. She is also a curator and writer from Germany, currently based in London, Athens an Trondheim. She co-founded the art space Andquestionmark in Stockholm together with Carsten Höller. Recent curated exhibitions include “Armin Linke: Prospecting Ocean” at the Institute of Marine Sciences, Venice (2018); “Tidalectics” at TBA21–Augarten, Vienna (2017); “Sugar and Speed” at the Museum of Modern Art, Recife (2017); “Katja Aglert: Winter Event—antifreeze” at the Museum of Contemporary Art, Santiago de Chile and at Flora ars+natura, Bogotá (2015/16); the 8th Momentum Nordic Biennial, Moss (2015); “Outside” at Index with a film screening at Moderna Museet, Stockholm (2014); “Klara Lidén: The Myth of Progress (Moonwalk)” at Lugar a Dudas, Cali (2014); “Marjetica Potrč: Caracas Dry Toilet” at Die Ecke, Santiago (2013); and the festival and symposium “Performing Recalcitrance” at the Royal Institute of Art, Stockholm (2012). Hessler regularly writes for publications like ArtReview and Mousse. She edited the anthologies Life Itself, published by Moderna Museet and Walther König (2016), and Tidalectics: Imagining an Oceanic Worldview through Art and Science, published by The MIT Press (2018). Hessler is guest professor at the Royal Institute of Art in Stockholm, and is currently co-curating the 6th Athens Biennale as well as the symposium “Practices of Attention” as part of the 33rd Bienal de São Paulo.

Lars Bang Larsen is an adjunct curator for international art at Moderna Museet, a writer and an art historian whose work has focused on cybernetics and psychedelia. He was recently a co-curator of the 2016 São Paulo Bienal.

He has curated several exhibitions such as A History of Irritated Material, 2010, and Reflections from Damaged Life, 2013, both at Raven Row in London. His catalogue essays—including One Proton at a Time: Art’s Psychedelic Connections for a 2013 London exhibition, and Never Was a Whole: Linking the Precarities for the 2016 São Paulo Bienal—as well as his editorial work for Networks, the Whitechapel/MIT Press volume, have added new understandings of the relationships among art created in the 1960s and 1970s.

He is professeur invité at the Haute École d’Art et de Design in Geneva. He is co-curating the CAVS 50th Anniversary.

Marte Aas was born in 1966 in Trondheim, and lives and works in Oslo. She works mainly with photography and film and is interested in the urban landscape and issues connected to contemporary image culture. She is educated at The School of Photography at The University of Gothenburg and The National Art Academy in Oslo. She has had a number of solo exhibitions in Norway and abroad and has received several stipends and grants, such as the Royal Caribbean Arts Grant in 2004 and was granted guaranteed income for artists from the Norwegian Government in 2005. Aas` works have been aquired by public and private collections such as the National Museum of Art, Architecture and Design, Kiasma-Museum of Contemporary Art and Telenor Art Collection. She has also had several different positions in art education, the latest being as temporary professor of fine arts at the Art academy in Oslo.

Visste du at inntektene til landets største kunstpris kommer fra festeavgifter fra drøyt 90 festetomter i Trondheim? I Lillegårdsbakken og langs Nidelven mot Øya ligger eiendommene som utgjør grunnlaget for utdeling av Lorck Schive kunstpris. Historien om prisen og mannen bak er virkelig en stolthet for Trondheim som kulturby!

Christian Lorck Schive ble født i Trondheim i 1805, inn i en familie som hadde flere eiendommer i og rundt Trondheim. Foreldrene hans eide blant annet Elgeseter gård, som strakte seg helt til Sluppen i sør, omfattet Øya og Nidarø. De eide også betydelige arealer sørøst for byen, på Singsaker og Gløshaugen. Lorck Schive arbeidet som skriver hos stiftamtmannen før han ble forstander for en del av byens stiftelser – blant dem Trondhjems Hospital, St. Jørgens Hus og Waisenhus-stiftelsen. Han var også i mange år kasserer ved Trondhjems Katedralskole, Døvstummeinstituttet og Seminarii Lapponei Fond. Inntektene fra de ulike stiftelsene i tillegg til arv etter salget av Elgeseter gård, gjorde ham i stand til å investere i eiendom. I 1853 kjøpte han teglverket på Bakklandet, som var et betydelig industrianlegg, og et omkringliggende areal. Han hadde også eiendom på Hospitalsløkkan og til sammen utgjorde disse eiendommene et areal på vel 53 mål.

I 1832 giftet Christian seg med Marine Sophie Wille (1803-89). Paret fikk ingen barn sammen. I 1878 opprettet ekteparet et legat, Christian Lorck Schive og hustrus legat for kunstnere. Året etter døde Christian. Opprinnelig skulle legatets inntekter tilfalle ekteparets nevø, kunstmaleren Jacob Oxholm Schive (1846-1912) og eventuelle etterkommere. Resten skulle deles ut til yngre lovende norske kunstnere, i første rekke kunstmalere og billedhuggere. Frem til legatstyret på 2000-tallet besluttet å arbeide for opprettelsen av en kunstpris, delte legatet ut et stort antall stipender til kunstnere over hele landet.