Fra fremførelsen på Nasjonalmuseet, Oslo. Foto: Nasjonalmuseet / Annar Bjørgli.
Ved åpningen av den nye samlingsutstillingen 28. oktober kan du oppleve premieren av en unik performance - "Family".
Den italiensk/belgiske kunstneren Francesca Grilli har utviklet performance-prosjektet «Family» som handler om tid, representert gjennom tre generasjoner og deres ulike stemmer. I samspill med verk fra samlingsutstillingen, som representerer en tidsperiode på flere hundre år, gis performancen en utvidet tidsdimensjon. Grilli ser museet som et familietre, som en ryggrad bakover i tiden. – Jeg liker idéen om at en familie kan ta eierskap til museet. Ved å feire sine favorittverk med sang blir de selv en del av institusjonen, sier hun.
«Family» begrenser seg ikke til biologiske relasjoner, men utvider konseptene for kjærlighet og fellesskap.
Familien som deltar i prosjektet vil over en periode på to år, én gang hvert kvartal, fremføre verket på Trondheim kunstmuseum. Med denne tilstedeværelsen over tid bringer Grilli også med seg et ønske om å forene kunst og liv i noen enkle øyeblikk.
- 1/8
Fra performancen på Nasjonalmuseet, Oslo. Foto: Nasjonalmuseet / Annar Bjørgli. - 2/8
Fra performancen på Nasjonalmuseet, Oslo. Foto: Nasjonalmuseet / Annar Bjørgli. - 3/8
Fra performancen på Nasjonalmuseet, Oslo. Foto: Nasjonalmuseet / Annar Bjørgli. - 4/8
Fra performancen på Nasjonalmuseet, Oslo. Foto: Nasjonalmuseet / Annar Bjørgli. - 5/8
Fra performancen på Nasjonalmuseet, Oslo. Foto: Nasjonalmuseet / Annar Bjørgli. - 6/8
Fra performancen på Nasjonalmuseet, Oslo. Foto: Nasjonalmuseet / Annar Bjørgli. - 7/8
Fra performancen på Nasjonalmuseet, Oslo. Foto: Nasjonalmuseet / Annar Bjørgli. - 8/8
Fra performancen på Nasjonalmuseet, Oslo. Foto: Nasjonalmuseet / Annar Bjørgli.
- 1/1
Om kunstneren:
Francesca Grilli (1978; bor og arbeider i Bologna og Bruxelles) bruker et tverrfaglig språk med fokus på fremføring, video og installasjonspraksis. Hun stilte ut solo og kollektivt i internasjonale museer og institusjoner inkludert: Nasjonalmuseet, Oslo (2022); MAXXI L'AQUILA, L'Aquila (2021); Baltic Circle, Helsinki (2020); Mladi Levi-festivalen, Lubiana (2020); Kaunas Biennal, Kaunas (2019); Saal Biennal, Tallin (2019); Santarcangelo-festivalen, Santarcangelo - Rimini (2019-2017); Palais De Tokyo, Parigi (2017); Serralves Foundation, Porto (2017); Netwerk, Aalst (2017); Van Abbemuseum, Eindhoven (2017-2015); Kunsthalle Osnabrück, Osnabrück (2017); Centrale Fies, Fies - Trento (2017 - 2006); MAXXI, Roma (2016); Padiglione Italia, 55. Biennale Arte di Venezia (2013); MADRE, Napoli (2011); MAKRO, Roma (2012); Serpentine Gallery, London (2009); MAMBO, Bologna (2010), Manifesta7, Bolzano (2008).
Alessandra Bordiga er utøver og musikktrener. Hun er interessert i improvisasjon og eksperimentell bruk av stemmen. Hun har deltatt på flere internasjonale samtidskunstfestivaler og ulike musikalske prosjekter, fra oldtidssang til jazz og pop og improvisasjon, som komponist og som utøver.
Takk til:
- Francesca Grilli / kunstner
- Alessandra Bordiga / komponist og stemmecoach
- Willy de Rooij / casting support
- Ettore Lombardi / styling
- Benno Steinegger / ekstern observatør
- Chiara Fava / administrasjon
- Chiara Massari / produksjon
- Elena Regazzoni / kommunikasjon
- Støttet av Corpoceleste