Anawana Haloba (1978, Livingstone, Zambia) bor og arbeider både i Oslo og Livingstone. Hun er for tiden stipendiat på Kunstakademiet i Bergen, KMD, universitetet i Bergen. Hennes forskningsprosjekt undersøker kvinners rolle i avkoloniseringen av Afrika og makt og avmakt, både i postkoloniale og ikke koloniale samfunn som Norge. Haloba har markert seg som en viktig stemme i samtidskunstfeltet med sine slående og tankevekkende verk hvor hun ved hjelp av poetiske og antydende fortellinger undersøker globalisering, migrasjon og representasjon. Hun benytter seg ofte av fiktive karakterer, som spekulerer rundt mulige fortider og fremtider og knytter dette an til tankegodset til ulike filosofer og forfattere, som bl.a. Franz Fanon og Bjørnstjerne Bjørnson.
I prisutstillingen presenterer Anawana Haloba lydverket 35’1”: A Symphony. Her inviterer Haloba betrakteren inn i en flerkanals lydinstallasjon, en samtale, som omslutter og involverer publikum i et sanselig rom. Verket reflekterer over den apokalyptiske tilstanden verden befinner seg i dag. Det tar opp sorg og minner, og nærmer seg dagens globale politiske uro gjennom lytting.
Spørsmål om hvordan vi akkumulerer kunnskap om oss selv og verden rundt oss og hvordan våre materielle forutsetninger er tett knyttet til denne forståelsen, aktualiseres ofte i kunsten hennes. Verkene består av bevegelige bilder, objekter og lyd som virker sammen og skaper sanselige installasjoner eller performance-baserte verk.
Haloba har hatt utstillinger på en rekke prestisjefylte steder og har en betydelig internasjonal karriere, blant annet Veneziabiennalen, Bolzano, Sharajah biennalen og Manifesta. Hun har utdannelse fra Evelyn Hone College of applied Arts in Lusaka og Rijksakademie van Beeldende Kunsten i Amsterdam. Hun tok BFA på Kunstakademiet i Oslo i 2006 og har en PhD fra Fakultet for kunst, musikk og design ved Universitetet i Bergen.
Tidligere arbeider
- 1/5
- 2/5
- 3/5
- 4/5
Courtesy of Artist - 5/5
